¿Qué es un jarrón? Un objeto cotidiano, un recipiente funcional, un elemento decorativo que habita el espacio doméstico. Pero, ¿qué sucede cuando ese objeto se convierte en un punto de partida, en un lienzo en blanco tridimensional? La exposición "Un jarrón, un artista" explora esta pregunta al invitar a un diverso grupo de creadores a dialogar un mismo concepto de partida, el jarrón, transformándolo en un vehículo para sus universos personales.
Desde Castro Corbat, un lugar donde el diseño y el arte conviven, surge la propuesta de reunir a artistas de múltiples disciplinas: la ilustración, la pintura, la joyería contemporánea, la arquitectura y el diseño. El proyecto se gestó como un auténtico laboratorio colaborativo: cada pieza fue preparada en el taller, trabajando codo a codo con los artistas para explorar materiales y desarrollar las técnicas necesarias para dar vida a sus ideas. Este acompañamiento fue clave, sobre todo para aquellos creadores que se enfrentaban por primera vez al lenguaje de la cerámica, permitiendo que cada uno pudiera despojar al jarrón de su función y cargarlo de nuevos significados.
La exposición se convierte así en una fascinante confluencia de miradas. El trazo narrativo de Juan Vegetal y los universos psicodélicos de Ezequiel Black conviven con las exploraciones matéricas y pictóricas de Florencia Alvarez Guardo, Sany Pereyra Iraola y Renata Fuchs. La sensibilidad para el detalle y la materia, propia del oficio de la joyería, se manifiesta en las piezas de Luz Arias y Mercedes Castro Corbat, mientras que la perspectiva crítica sobre lo ornamental y lo urbano de la arquitecta y artista visual Celina Huergo aporta una nueva dimensión espacial al objeto. La sólida trayectoria de Julián Pesce y las propuestas figurativas de Macarena Fatne y Victoria Bosch completan este panorama polifacético. El conjunto se cierra con la pieza de Ángeles Castro Corbat, quien junto a sus hijas abre las puertas del taller para hacer posibles estas colaboraciones. En su obra, recurre a la suspensión de formas cúbicas y a una técnica de esmaltado propia, resultado de múltiples horneadas y una compleja superposición de colores que evidencia su profundo dominio del material.
"Un jarrón, un artista" es más que una colección de objetos intervenidos; es un manifiesto sobre la creatividad, la transformación y el trabajo colaborativo entre artistas. Cada pieza es el testimonio de un encuentro único: el de la mano del artista con la curva de la cerámica, el del pensamiento creativo con la forma preestablecida. La exposición nos invita a redescubrir lo familiar, demostrando que en el objeto más simple puede florecer un universo de expresión artística.
Cecilia Jaime
Medidas:
24cm ancho x 24cm alto
